做剪纸的赵师傅则现场表演了快速剪纸,只用了三分钟,就剪出了一幅“龙凤呈祥”,引得台下掌声雷动。
萧砚听得格外认真,时不时拿出手机记录下重点。
他发现,这些民间技艺虽然看似与古玩无关,但其实都承载着古人的审美和智慧。
比如刘奶奶的刺绣,针法与明代定陵出土的皇后礼服上的针法如出一辙;周师傅的木雕,造型风格与清代紫檀木雕的弥勒佛有异曲同工之妙。
这些技艺,其实都是古玩文化的“活态延续”,要想真正懂古玩,就得先懂这些背后的技艺传承。
“下面,让我们用热烈的掌声,欢迎聚砚阁的萧砚萧大师,为我们分享古玩鉴赏的技巧与文化!”
下午四点半,主持人的声音响起,将现场的气氛推向高潮。
萧砚整理了一下衣服,起身走上舞台。
他没有拿发言稿,而是随手从展示台上拿起一件清代青花缠枝莲纹盘。
这是刚才一位古玩店老板带来的展品,已经经过专家鉴定,是清代中期的珍品。
“今天跟大家分享鉴宝,我不想讲太多复杂的理论,就从这件青花盘说起吧。”
萧砚拿着瓷盘,对着台下观众展示了一圈,语气平和,“很多人鉴宝,第一反应是看‘款识’,其实不对,款识可以仿,但‘胎、釉、彩、形’这四个字,是仿不出来的。”
他指着瓷盘的底部:“大家看这个胎底,清代中期的青花瓷,胎土细腻,颜色是淡淡的灰白色,而且胎壁薄厚均匀,这是因为当时的制瓷工艺成熟,胎土经过多次淘洗,杂质少,要是仿品,胎土要么太粗,要么颜色过白,一看就不对劲。”
接着,他又指着瓷盘的釉面继续道:“再看釉色,这件瓷盘的釉面光滑温润,像一层薄薄的玉,而且有自然的开片。”
“开片是因为釉料和胎土的收缩率不同,经过百年时间自然形成的,仿品的开片要么太规整,要么太杂乱,没有自然的层次感。”
台下的观众都听得入了迷,尤其是那些刚接触古玩的年轻人,纷纷拿出手机录像,生怕错过任何一个细节。
李老坐在台下,满意地点了点头,萧砚讲的都是最实用的鉴宝技巧,没有半点故弄玄虚,比那些只会照本宣科的专家强多了。
“除了‘胎釉彩形’,鉴宝更重要的是懂文化。”
萧砚放下瓷盘,语气变得严肃起来,“比如这件青花缠枝莲纹盘,缠枝莲纹在清代很流行,因为‘莲’谐音‘连’,有‘连年有余’的寓意,而且莲花象征着纯洁,符合当时的审美。要是一件明代的瓷器,上面画着清代的纹样,那不用看胎釉,就知道是仿品,因为文化是有时代特征的,不会凭空出现。”
他顿了顿,继续说道:“我们玩古玩,不是为了收藏几件值钱的东西,而是为了传承文化。”
“每一件古物,都是古人生活的缩影,都承载着当时的历史、艺术、工艺。”
“就像我们今天看到的陶艺、刺绣、木雕,它们都是古玩文化的延续,只有懂这些,才能真正懂古玩,才能把传统文化传下去。”
萧砚的话刚说完,台下就响起了雷鸣般的掌声,持续了足足一分钟。
不少人站起来鼓掌,眼神里满是敬佩。
他们原本以为萧砚只是个年轻有为的鉴宝师,没想到他对传统文化的理解竟然这么深刻。
许南乔坐在台下,看着舞台上从容自信的萧砚,嘴角忍不住微微上扬。
她知道,萧砚不仅是在分享鉴宝技巧,更是在践行自己的初心。
让更多人了解古玩文化,让传统文化真正活起来。
而她,会一直陪着他,一起把这件事做下去。